兰州晚报讯 日前，电影《跨过鸭绿江》正式登陆全国各大院线。取材自去年年底首播的同名电视剧，电影版《跨过鸭绿江》将四十集的体量浓缩为两个半小时，内容深度、广度、密度得到业内外的高度评价。

从1956年上映的第一部电影《上甘岭》，到2016年首播的第一部电视剧《三八线》，再到去年、今年陆续播出、上映的全景式作品《跨过鸭绿江》，抗美援朝题材的影视剧作品经历过创作高峰，也一度淡出公众视线，如今迎来又一次高峰。65年的光阴，见证了中国影视剧行业的变迁发展，也见证了抗美援朝题材、乃至保家卫国精神在影视剧创作中的历久弥新。

叙事角度：从基层走向顶层

从什么角度切入叙事，是战争题材编剧们首先要答好的选择题。在《上甘岭》的前期筹备中，摄制组曾考虑全景式展现这场可歌可泣的战役，但他们最终选择了突破传统，将视角集中在上甘岭战役中的一条坑道和一个连队，以此加深观影体验，突出人民英雄的大无畏精神。此后上映的一系列抗美援朝题材电影均采用类似的“以小见大”手法，塑造了一个个深入人心的英雄形象。而同样的表现方式也出现在近年来的抗美援朝影视剧中。比如《金刚川》中的关磊与张飞、《长津湖》中的伍家兄弟。

从叙事角度上讲，《跨过鸭绿江》则是一部既突破传统、又回归传统的作品。从剧版到影版，《跨过鸭绿江》大篇幅地引入新中国第一代领导人对战局的研判决策，以全景视角描绘朝鲜战场上的殊死拼杀以及国际政坛上的激烈博弈，将立国之战置于历史的背景下和全球的形势中，充分打开视野、放开格局，令观众对这场战争有了更全面、更深刻、更准确的认识。

艺术手法：从渲染走向纪实

如何在真实性的基础上进行虚构，也是战争题材编剧们绕不开的命题。为了拍好《上甘岭》，摄制组采访了一百多位当年参加战役的志愿军老兵，整理了数十万字的材料。而《英雄儿女》原著小说《团圆》的作者巴金，则是在1952年亲赴朝鲜体验志愿军生活，与战士们同吃同住，甚至不顾生命危险到前线采访。两部影片源于现实而高于现实，其强大的艺术感染力超越了人群的隔膜与时空的限制。

六十多年后重拾抗美援朝题材，真实性同样是生命力，但再现的方式已无法复刻当年。从亲历者的角度，在朝鲜战场上挥洒血汗的许多人已经老去或故去。从接受者的角度，主流观影人群出生于和平年代，对战争岁月并无切身体会。因此，在科技手段大幅提升的今天，用纪实性的细节唤起民族的战争记忆，其重要性丝毫不亚于对情怀的艺术渲染。

战争思考：从感性走向理性

从《上甘岭》《英雄儿女》到《跨过鸭绿江》《长津湖》，抗美援朝题材影视剧在叙事角度和艺术手法上存在巨大的代际差异。这种差异的背后，其实是两代人对于抗美援朝战争进行着不同角度的思考和追问。早期影视剧提出的问题是：为什么能赢？现如今，在回答这个问题前，我们还要问：为什么要打？

解释“为什么要打”，是基于历史与现实的双重需要，对这场未曾言尽的战争加以确切的注脚，为年轻一代的历史观补全重要拼图。解释“为什么要打”，也是基于从感性到理性的逐步过渡，在时隔七十年后，以胜利者的姿态、以冷静的战略头脑正视战争、直面历史。

据新华网